Musik

The Curbside Prophets im Valve-Interview

The Curbside Prophets machen Surf-Reggae-Rock, made in Karlsruhe. Nach ihrem Auftritt vorm ausverkauften und legendären „Mount Klotz“ bei DasFest in ihrer Heimatstadt steht Sänger Justin Nova Rede und Antwort, was den speziellen Zauber gerade dieses Festivals betrifft und wo es mit den Propheten zukünftig hingehen soll.

Valve: Bei DasFest in Karlsruhe haben euch gerade 40.000 Besucher mit viel Beifall gerade von der Bühne verabschiedet. Was ist das für ein Gefühl vor so einer riesigen Menge an Leuten zu spielen und sie zu begeistern?

Justin Nova: 50.000 waren es sogar ausverkauftes Haus. Natürlich ein unbeschreibliches Gefühl. Soweit man gucken kann nur Menschen, die bei vielen Songs auch komplett mitgegangen sind. Meine Band und ich haben seit Oktober auf dieses Konzert hingearbeitet und sind nun heilfroh, dass alles gutgegangen ist. Auf der Bühne kamen uns die 90 Minuten leider sehr kurz vor, konnten das kaum genießen.

Valve: Ihr seid heute nicht alleine gewesen. Wer war alles mit euch auf der Bühne und wie kam diese Konstellation zustande?

Justin Nova: Wir hatten von Anfang an die Idee einer Summer Jam, d.h. Curbside Prophets mit Gästen. Dieser Slot um 19 Uhr wurde sonst immer an sehr erfolgreiche Bands vergeben wie beispielsweise Jupiter Jones, Casper oder letztes Jahr Wir sind Helden. Es war für uns eine Ehre diesen Slot zu übernehmen, aber gleichzeitig war auch klar, dass wir hier dem Publikum etwas Besonderes bieten wollten. Deshalb haben wir Musiker der Söhne Mannheims an Bord gehabt, Kosho und Metaphysics, aber auch Max Giesinger und Imaani, die international bekannte Sängerin von Incognito. Dieses Konzert ist als Serie geplant. Und wir hoffen, dass wir nächstes Jahr wieder mit neuen tollen Gästen am Start sein dürfen.

Valve: Ihr habt schon viele Konzerte gegeben. Was ist das besondere bei DasFest? Der Mount Klotz?

Justin Nova: Das Festival war am Sonntag ja ausverkauft. Du kommst raus auf die Bühne und siehst diese unglaubliche Menge an Menschen direkt vor der Bühne. Aber dann ist da ja noch der Hügel, den Jan Delay mal als Fleischberg bezeichnet hat: Die Stimmung ist immer riesig, das Publikum gutgelaunt und aufgeschlossen. Es ist wirklich etwas Besonderes, das bestätigen auch alle Künstler, die schon da waren.

Valve: Eure EP Waiting For The Sun ist gerade auf den Markt gekommen. Gibst du mir recht, dass sie viel gute Laune und Sommersonne verbreiten soll?

Justin Nova: Natürlich. Surf-Reggae-Rock ist die perfekte Sommer-Musik, und auch die Musik, die wir privat sehr gerne hören. Viele Songs haben wir tatsächlich auch gemeinsam im Urlaub geschrieben. Und wir haben einen lustigen, stets gut gelaunten Australier an Bord. Das MUSS nach Sommer klingen (lacht).

Valve: Sind das alles neue Songs oder gibt es da auch das eine oder andere Lied, welches du schon bei deiner Band Justin Nova am Start hattest? Oder liegt Justin Nova momentan auf Eis?

Justin Nova: Justin Nova-Konzerte gibt es zurzeit eher wenige, wenn ja, dann solo. Ich kann mich leider nicht in zwei Stücke aufteilen, bin aber überzeugt, dass es da auch bald wieder Neues geben wird. Stimmt, der Song Beware ist ein alter Justin-Nova-Song. Aber wir waren uns alle einig, dass dieser auch perfekt auf unsere EP passt und da es bei uns in der Band keine Ego-Probleme gibt, sondern wir ein super Team sind, war die Entscheidung schnell getroffen, diesen Song aufzunehmen.

Valve: Mit Surf-Rock-Reggae wird eure Musik beschrieben. Fühlt ihr euch wohl damit?

Justin Nova: Absolut. Wir lieben Sublime genauso wie Manu Chao oder Red Hot Chili Peppers. Wir mögen Reggae sehr, aber irgendwann wird das auch langweilig. Deshalb sagen wir immer: Wenn der Reggae langweilig wird, werden wir wieder rockig, Dann freut man sich später auch wieder auf nen Reggae Song. Gleichzeitig hat es uns im Studio viel Spaß gemacht, Live-Bläser dabei zu haben. Die Soul/Funk-Ecke darf bei uns nämlich auch nicht zu kurz kommen.

Valve: Gibt es einen Plan wo euer Weg hinführen soll? Ihr spielt viele Konzerte in der Region Heidelberg und Karlsruhe. Wann gehts weit darüber hinaus?

Justin Nova: Wir spielen bereits überregionale Konzerte. Wir waren letzte Woche auch in der Schweiz und haben für Radio FM1 ein schönes Open Air gespielt. Da werden sicher auch mehr Konzerte kommen. Es ist aber nicht ganz so leicht, den Namen und die Band in ganz Deutschland aufzubauen, wenn man bislang noch keine Unterstützung von einer Plattenfirma hat. Die Medien funktionieren eben nach bestimmten Gesetzen. Andererseits freuen wir uns auch, die Fäden selbst in der Hand zu haben. Unser Ziel war es, irgendwann unsere eigene Musik vor so vielen Menschen wie möglich zu machen. Selbst wenn das viel regional ist, ist das für uns in Ordnung. Dann müssen wir schon nicht so weit fahren!

Valve: Wann ist mit einem Album von euch zu rechnen?

Justin Nova: Das ist noch nicht ganz raus. Wir sind gespannt auf die Resonanzen zu unserer EP. Es gibt bereits einige neue Stück. Ich denke, wir werden 2013 sicher neue Aufnahmen präsentieren können. Ob auf CD oder nur online bei itunes oder Amazon werden wir noch entscheiden.

Valve: Wenn das Leben ein Film wäre, wie würde er für die Curbside Prophets heißen?

Justin Nova: Das Leben der Prophets! Allerdings müsste er genauso lustig sein wie Monty Pythons Leben des Brian. Wir lachen alle gerne und nehmen uns selbst nicht so schrecklich ernst!

Valve: Du hast spontan 15 Minuten Freizeit. Was machst du?

Justin Nova: Ich verbringe diese dann sehr gerne mit Tochter und Freundin. Meine Freunde sind mir auch sehr wichtig. Ein großes Barbecue in meinem Garten inklusive guter Musik und Freunden und Family hier in meinem Haus in Wolfartsweier. Anschließend springen wir gemeinsam in das Schwimmbad. Haben wir dieses Jahr schon gemacht, aber kann ruhig noch öfter passieren.

Valve: Lieber großes Festival oder kleiner (nicht mehr verrauchter) Club?

Justin Nova: Ich mag beides. Wir haben mehr Erfahrung mit kleinen Clubs. Der direkte, schnelle Kontakt zum Publikum ist schon toll und hat einen großen Einfluss auf unsere Gigs. Wir freuen uns tierisch auf unsere monatlichen Konzerte im Brasil Karlsruhe oder dem großen Halloween Konzert im Walhalla. DasFest möchte ich dennoch nicht missen. Festivals sind etwas Tolles und dieses Jahr hatten wir Glück mit dem Wetter. Das darf sich gerne wiederholen.

Valve: Vielen Dank für das Gespräch und weiterhin viel Erfolg!

Das Interview ist natürlich auch im Mag erschienen:
http://valve-magazine.net/news/40/3579-the-curbside-prophets-im-valve-interview

11. August 2012 0

Tony Sly ist tot

Er war als Sänger und Gitarrist der Band NO USE FOR A NAME auch einer der Musiker, welcher den Soundtrack meiner Jugend schrieb.

Vielen Dank für tolle Songs und schöne Konzerte.

41 Jahre alt wurde Tony Sly – Todesursache bisher unbekannt!

1. August 2012 0

Maximo Park – keine Band für Das Fest

Die Bühne war bereitet und der sagenumwobene Hügel Mount Klotz voll besetzt. Auf einem der größten Open Air Festivals Deutschlands würden gleich Maximo Park spielen.

Die Indie Band aus Newcastle um Sänger Paul Smith wurde mit Spannung erwartet.

„Das Fest“ in Karlsruhe lockt seit vielen Jahren die Massen an um neben internationalen Größen auch kleinere Bands, Kleinkunst, Klassik und das Leben an sich zu feiern.

Das Herz von „Das Fest“ schlägt auf dem Hügel, welcher genau gegenüber der Hauptbühne aufragt und spätestens ab dem frühen Abend bis auf den letzten Platz besetzt ist.

Wenn der Hügel bebt hat die Band auf der Bühne alles richtig gemacht.

Bei Maximo Park bebte der Hügel nicht. Im Gegenteil, er schlief tief und fest und leerte sich bedenklich.

Hatte nun Maximo Park alles falsch gemacht? Nein, nicht alles!

Als die Klänge von Girls who play guitars erklangen war fast klar was an diesem Abend das Hauptproblem sein würde.

Es standen nur wenige echte Maximo Park Fans an der Bühne, die sofort jubelten als die ersten Akkorde erklangen. Ansonsten 40.000 junge und alte Fans von „Das Fest“, die immer da sind egal welche Bands spielen.

Dies macht den besonderen Charakter dieses Festivals aus, kann aber auch der Stimmungstod bei einer Band wie Maximo Park sein.

Paul und vor allem auch Keyborder Lukas Wooller gaben alles. 90 Minuten Bewegung und Action auf der Bühne. Es wurde gesungen und sich die Seele aus dem Leib gebrüllt. Die ganze Breite der Bühne genutzt um das Publikum zu animieren, es half alles nichts.

Ihre Musik, so laut, gefühlvoll und voller Energie sie auch vorgetragen wurde, die Unkenntnis der Zuhörer verschluckte sie einfach.

Maximo Park schafften es über die gesamte Spielzeit nicht so etwas wie Stimmung in den Open Air Laden zu bringen. Wer hier schon Bands wie Seeed, Beatsteaks, Faithless oder die Simple Minds (…natürlich kann man diese Bands nicht zu 100% mit Maximo Park vergleichen…) erlebt hat, der weiß was Feststimmung bedeutet. Dagegen war bei Maximo Park leider Beerdigung erster Klasse angesagt.

Der Hügel möchte angestrahlt werden, er möchte das man mit ihm redet, dass er die Arme in die Luft recken soll, gemeinsam klatschen oder ein lautes Hey brüllen soll. Dann ist er da und nimmt die Band in seine Arme.

Paul Smith redete nicht mit dem Hügel.

Ohne Zugabe und auch ohne das diese lautstark gefordert wurde, gingen sie um 23 Uhr geschlagen von der Bühne. Geschlagen von einem Publikum, welches nicht geschaffen war für die Musik der Briten.

Für euch auf „Das Fest“ war OnkelMad

22. Juli 2012 1

Trash Zone in Trash City

30 Years of Trash, das Motto der lang ersehnten D.R.I. Tour, lockte viele ältere Herren in den kleinen Raum des Pforzheimer Kupferdächle. T-Shirts und Kutten die schon vieles erlebt haben, betraten diese für knapp 150 Besucher ausgelegte Location um Kurt Brecht und seine Mannschaft zu sehen. Schön, dass Spike Cassidy auch wieder in alter Form am Start sein kann. Wenn die Worte intim oder hautnah für ein Konzert zutreffen, dann an diesem Abend des 19.07. in Pforzheim. D.R.I. und das Publikum waren vom ersten Riff an eine Einheit und beide hielten 1 3/4 Stunden durch und dies trotz, der nach vielen Pogo-Einlagen und geschüttelten Haaren, schlechter Luft. Songs wurden persönlich bei Kurt oder Harald Oimoen gewünscht und mit viel Schulterklopfen abgefeiert. Bei der durchschnittlichen Länge von D.R.I. Songs kann man auch mal einige spielen an so einem Abend. Harald hatte sichtlich Spaß und bewegte seinen Bass mehrmals von der doch knapp 20cm hohen „Bühne“ herunter um im Moshpit seine Finger oder auch die Zunge eines Fans über die dicken Saiten zu bewegen.

D.R.I., eine Band die die Generationen von Skatern den Soundtrack geliefert hat und mit ihrer Mischung aus Hardcore, Punk, Metal im wahrsten Sinne des Wortes irgendwo Crossover ist. Gibt es diesen Stil überhaupt heute noch in der Form? Mit der Band sind auch ihre Fans dem „16jährigen Skater“ entwachsen, was aber der Stimmung keineswegs schadete. Im Gegenteil, die meisten holten an diesem Abend vor der Bühne noch mal alles aus sich heraus und hatten am nächsten Tag wohl gut mit Muskelkater, Nackenschmerzen und etlichen blauen Flecken zu kämpfen.

Die Spielzeit von knapp 1 3/4 Stunden ist auch nicht selbstverständlich und muss deshalb hier lobend erwähnt werden. Kurt war sichtlich am Ende vor den 5 Zugaben und hätte wohl am liebsten, im wahrsten Sinne des Wortes, das Handtuch geworfen. Aber über 100 gröhlende Fans ließen ihn aus dieser Nummer nicht raus.

Am Ende dieses intensiven schweißtreibenden Abends wurden Hände geschüttelt, Merchandising ohne Ende gekauft und viele Erinnerungsfotos fürs Familienalbum gemacht. Falls der Enkel irgendwann mal auf die Idee kommt und seinen Großvater fragt „Grandpa tell me a story, a real story“, dann hat Grandpa eine richtig gute auf Lager.

Für euch bei D.R.I. war OnkelMad

21. Juli 2012 1

Samy Deluxe – derbe aufm Happiness

Das Happiness Festival hatte am Freitag Abend einen besonders derben Künstler am Start. Samy Deluxe himself gab sich die Ehre und hatte die Tsunami Band mitgebracht. Pünktlich zum einsetzenden Regen fegte die Band dann auch eine Soundwelle über die feierwütige Menge hinweg und ließ diese tanzen und hüpfen.

Samy Deluxe reimte sich 1 1/2 Stunden mit viel Spaß durch mehrere seiner Alben. Der sympathische MC begeisterte dabei vor allem auch durch seine Art des Auftretens und nicht zuletzt dadurch, dass er eben auch wirklich etwas zu sagen hat. Er ist ja bekannt dafür, dass er in Sachen Politik und Gesellschaft kein Blatt vor den Mund nimmt und Dinge beim Namen nennt, dabei aber nie den Spaß und die Freude an der Musik zurückstellt.

Nicht nur für die jüngeren Fans war etwas dabei, auch den Oldschool Leuten bot er so einiges, vor allem bei der Zugabe als er mit „Pures Gift“ die letzten zum toben brachte.

Ein rundum gelungener Abend mit dem Rapper aus Hamburg und seiner Band. Aber seht selbst auf dem Video:

Samy deluxe findet OnkelMad

18. Juli 2012 0

Smashing Pumpkins – Oceania

Da ist sie wieder die unverkennbare Stimme von Billy Corgan. Oceania heißt das neuste Werk aus der Feder seiner Smashing Pumpkins. Es sind immer noch seine Pumpkins auch wenn wir so weit weg von der Originalbesetzung sind wie Thomas Gottschalk von einer guten Quote im Vorabendprogramm.

Das neue Album steht und fällt mit der Unverwechselbarkeit seiner Stimme, seines Songwritings und den so typischen atmosphärischen Parts.

Vergleiche zu früheren Alben anzustellen wäre müßig, denn die Pumpkins haben sich verändert. Dies muss nichts schlechtes sein und so entdeckt man auch auf diesem Album nach mehrmaligem Hören die eine oder andere Perle.

My Love is Winter oder das großartige Pinwheels sind solche Perlen. Überhaupt machen gerade die ersten Songs Lust auf mehr. The Celestials erinnert dann fast wieder an alte Tage und hätte auch auf einem früheren Album veröffentlicht sein können.

Der Break kommt bei Oceania, danach wird es eher belanglos, was schade ist denn genau an diesem Punkt hat man Lust auf mehr bekommen.

Aber waren frühere Alben der Smashing Pumpkins wirklich gänzlich ohne Tiefen?

Natürlich fehlen die brachialen Riffs auf Oceania, die Tempowechsel, seine Stimme die kreischt um im nächsten Moment zu flüstern und trotzdem passt dieses Album in das Gesamtwerk des musikalischen Schaffens von Billy Corgan. Es ist unverkennbar seine Art Songs zu schreiben und seine Art Atmosphäre zu erzeugen.

Stünde Oceania am Beginn einer musikalischen Reise würde es rückblickend von vielen bestimmt besser bewertet werden. Da Billy Corgan aber so viele Meisterwerke geschaffen hat steht dieses Album im harten Vergleich. Lasst Oceania raus aus dem Schatten früherer Tage und für sich stehen, dann kann dieses Album auch seinen besonderen Zauber entfalten, den nur ein Billy Corgan in der Lage ist zu erzeugen.

OnkelMad

Text gibts natürlich auch hier: http://www.valve-magazine.net/reviews/36/3419-smashing-pumpkins-oceania-voe-1862012

9. Juli 2012 0

OnkelMad goes Valve Online Music Magazine

Ihr wollt aktuelle Konzertberichte lesen? Platten von neuen Bands entdecken? Auf tolle Streams aufmerksam gemacht werden? Dies alles kompakt, mit viel Herzblut und unkommerziell? Dann seid ihr beim Valve Magazine richtig:

http://www.valve-magazine.net/

Mein Pearl Jam Text ist nun auch dort erschienen, ohne meine hier „bewährte“ Schreibweise in der Ich-Form:

http://www.valve-magazine.net/konzertberichte/25/3417-pearl-jam-472012-in-der-o2-world-berlin

Bleibt an dem Magazin dran, es lohnt sich!

Euer
OnkelMad

8. Juli 2012 1

Pearl Jam – der Abend einer ganzen Generation

Auf den Fluren der O2-Arena in Berlin wurde an diesem Abend nicht nur Deutsch gesprochen. Italienisch, Spanisch, Englisch, Polnisch war zu hören. Eine internationale Community hatte sich versammelt um ihre Band zu feiern.
Diese Band musste schon etwas älter sein wie die vielen grauen Schläfen der männlichen Besucher vermuten ließen.
Ein weiteres Indiz dafür waren die Namen auf den Band-Shirts, wie New Model Army, Ramones oder D.R.I.!

Eine Generation war gekommen um ihre Jugend und den Soundtrack dieser Zeit zu feiern. Männer und Frauen, die in den 70igern geboren wurden kamen an diesem Abend in Berlin zusammen um Pearl Jam zu hören und abzutauchen in die unbeschwerte Zeit vergangener Tage.

Pearl Jam, ein Name der zeitlose Rockmusik (…oder ist es doch noch Grunge?) auf höchstem Niveau verspricht und mit Songs wie Even Flow, Jeremy, Black, Alive oder dem Neil Young Cover Rockin´ in the free world, in der Lage ist mir eine wohlige Gänsehaut zu bereiten.

Es gibt auf der Welt wohl kein Publikum, welches so textsicher ist wie die Fangemeinde von Pearl Jam. Jedes Lied wurde von tausenden Kehlen intoniert.
Die Band aus Seattle musste auch in Berlin nur eine Saite auf der Gitarre anschlagen und schon hörte man von allen Seiten „oh, sie fangen mit Long Road an“ oder „Once – wie schön“. Ich bin immer wieder begeistert über die Stimmung auf Pearl Jam Konzerten. Sie sind ein richtiges Happening.

Die Setlist an diesem Abend ließ fast keine Wünsche offen. Nur „Sonic Reducer“ fehlte und hätte doch so gut nach Rearviewmirror oder Do The Evolution reingepasst. Oder in die unglaublich intensive Songfolge von Even Flow, Daughter und State Of Love And Trust.

Alleine die zweite Zugabe mit den Songs Jeremy, Leash, Black, Alive und Rockin´ in the free world war unglaublich und die Menschen sangen als gäbe es kein Morgen mehr.
Der „Rausschmeißer“ Indifference ging fast im Jubel über das soeben gehörte unter.

Die Rockgitarre hatten Pearl Jam an diesem 04.Juli definitiv in die O2 Arena nach Berlin mitgebracht. Ein weiterer Höhepunkt war das Ramones Cover I Believe In Miracles, welches zum ersten Mal seit 2007 wieder in Europa gespielt wurde. Danach das unglaublich energiegeladene Rearviemirror, welches am Ende von 17 Songs stand bevor die beiden Zugabeparts beginnen sollten bei denen das Konzert praktisch noch mal von neuem begann.
Am Ende standen 28 Lieder und weit über zwei Stunden unglaublicher Atmosphäre die uns alle staunend über diese Band zurückließ.

Eine Generation war gekommen um ihre Band, ihre Jugend und ihren Soundtrack zu feiern. Sie werden wiederkommen und bei Songs wie Even Flow, Alive und Rockin´in the free world sich und allen anderen schwören: Keep on rockin !

Froh dabei gewesen zu sein ist euer
OnkelMad

Hier die komplette Setlist des Abends:

Metamorphosis 2
(Philip Glass song) (intro)
Long Road
Why Go
Given To Fly
The Fixer
Faithfull
Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town
Got Some
Corduroy
In My Tree
Even Flow
Daughter
State Of Love And Trust
Immortality
Lukin
Unthought Known
I Believe In Miracles
Rearviewmirror

Encore:
The End
Just Breathe
Hard To Imagine
Once
Do The Evolution

Encore 2:
Jeremy
Leash
Black
Alive
Rockin‘ in the Free World
Indifference

Habt ihr schon mal versucht eine Top 3 der besten Pearl Jam Songs zusammenzustellen? Ihr werdet es nicht schaffen, ohne das sich mehrere Lieder eine Platzierung teilen. Probiert es aus! Gerne auch hier als Kommentar, ich bin gespannt.

Check out: http://www.valve-magazine.net/

6. Juli 2012 0

Madball – New York Hardcore meets Portus Hardcore

Ein Traum wurde wahr. Die mächtigen Madball direkt vor der Haustüre, in der eigenen Stadt. Ende der 90er zum ersten Mal live gesehen. Damals in einem Bowling Center in Chicago. Mitts erinnerte sich sogar noch an diesen Gig und wir mussten herzlich lachen, da es echt irgendwie strange war damals. Mittags um 17 Uhr ging dieses „All ages“ Konzert los und eigentlich juckten einen eher die Finger um mit den herumliegenden Kugeln auf die Bahn zu gehen an diesem Nachmittag, aber nein Hardcore war angesagt. Freddy war vom Ambiente der Location wohl auch überrascht und Mitts erzählte, dass er ihm erst beibringen musste, dass es cool wird in einem Bowling Center zu spielen. War es dann auch – sehr geiles Publikum damals.

Lange her und nun waren sie da und wir schauten zusammen in einer Bar das EM-Spiel Spanien-Portugal. Die Madballer fieberten eher für die Portugiesen. Mitts schön einem US-Nationaltrikot der Fußballmannschaft. Seine Favoriten neben Deutschland noch Holland und England – läuft! Da wir dort zusammen saßen hatte dies für uns den Vorteil, dass wir nicht hektisch auf die Uhr schauen mussten wann denn nun vlt. das Konzert beginnen würde. Und Madball hatten es nicht eilig an diesem Abend.

Konzert war super. Eine Stunde Hardcore at it´s best und gute Laune im Publikum. Recht kleiner Moshpit mit zumeist sehr jungen und äußerst textsicheren Leuten. Freddy hatte seinen Spaß und sein Mikro fand häufig den Weg mitten rein in die Crowd. Ab und an ließen sich auch ein paar ältere Semester nicht lumpen, vor allem bei Songs die Freddy mit „Where are the old school people“ einläutete.

Ein wunderbarer Abend mit einer der besten Hardcore Bands die es auf diesem schönen blauen Hardcore-Planeten gibt. Danke an Subkultura!!!! Support your local Konzertveranstalter!!!!

Hier ein kleiner Ausschnitt: